當下利用新興數(shù)字媒體技術(shù)，將舞臺表演藝術(shù)融合新媒體技術(shù)創(chuàng)作，將多重感官的體驗和藝術(shù)維度空間有機的結(jié)合起來，是舞臺美術(shù)與表演藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合的新方向。不僅使古老的舞臺藝術(shù)形式煥發(fā)嶄新的生命力，而且延展了無限創(chuàng)作的張力，推動了未來多元化藝術(shù)跨界合作的發(fā)展趨勢。

二十世紀工業(yè)技術(shù)的長足發(fā)展，奠定了電影藝術(shù)創(chuàng)作的基礎。結(jié)合了前人在文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式上的探索，被譽為人類第七大藝術(shù)。二十一世紀的當下，新媒體技術(shù)與舞臺美術(shù)的結(jié)合，也是基于影視傳播學規(guī)律中《視聽語言》蒙太奇手法的剪輯應用。通過炫酷的舞臺燈光和特效電子音樂的組合，形成了“舞臺電影化”與“表演造型化”的完美統(tǒng)一，并且具備了演員與觀眾之間互動參與的獨特屬性。

新媒體舞臺導演在嘗試傳達給觀眾信息量時，不是讓觀眾機械化的觀看劇情，而是通過綜合表現(xiàn)，來激發(fā)觀眾的各個敏感的神經(jīng)末梢，喚醒全方位感官，在自我尋求解疑答惑中，理解藝術(shù)作品的豐富含義，在詩意的敘述中探討內(nèi)在的聯(lián)系。表演藝術(shù)家在特定的演出空間內(nèi)，通過預設劇情的發(fā)展和情節(jié)的需要：裝置道具、電子音樂、聲音傳感器、動態(tài)捕捉儀、強光投影、計算機圖形處理軟件系統(tǒng)、高科技生化材料等最新的科技成果，進行舞臺綜合藝術(shù)創(chuàng)作。并且通過現(xiàn)場操控的：聲、光、電、影、音、氣等輔助設備的疊加處理，進行導演轉(zhuǎn)場和舞臺調(diào)度，巧妙地將科技與表演者之間進行交互式結(jié)合。這是在目前科學技術(shù)強大支撐的作用下，發(fā)展出來讓觀眾耳目一新的全新舞臺表演方式。

如今的新媒體藝術(shù)從國內(nèi)各個美術(shù)學院的數(shù)碼媒體專業(yè)設立開始，在科技研發(fā)和市場推廣過程中，結(jié)合高精尖企業(yè)的科技合作，越來越多的廣泛適用于：博物館展覽展示、體育館、藝術(shù)品交易場所、汽車展銷會、新產(chǎn)品發(fā)布會、節(jié)慶紀念日演出、餐飲娛樂促銷、婚慶場所互動、時裝發(fā)布會、模特選秀、商業(yè)慶典、宗教場所的法會、繪本AR呈現(xiàn)、情景再現(xiàn)的紅色革命主義教育基地、兒童與老人的公益活動、災區(qū)募捐活動、高校畢業(yè)展出、沉浸式劇場、實景游戲等公眾場所。不僅令觀眾身臨其境、拍案叫絕，而且能帶給觀眾深度感官體驗和回味無窮的思考，達到身心靈之間的共鳴。

早期舞臺藝術(shù)創(chuàng)作者，受媒介材料和空間場地的限制，在當時特定的歷史環(huán)境下，簡單的影音輔助設備大多只是即興表演。比如，傳統(tǒng)戲劇節(jié)目中武生手里的道具馬鞭和相聲表演藝術(shù)家手里的折扇一樣，都是起到移步換景的假借作用。而隨著電視行業(yè)的蓬勃發(fā)展，多了一些道具后的小品類語言節(jié)目，出畫入畫的動態(tài)視覺效果增進了觀眾的模擬現(xiàn)實的體驗，逐漸成為大眾喜愛的新寵兒。對比受到場地限制而單一道具和靜態(tài)背景來說的舞臺美術(shù)，新媒體藝術(shù)在表現(xiàn)力方面已和傳統(tǒng)舞臺美術(shù)形成鮮明對比。

表演藝術(shù)創(chuàng)作者開始嘗試對身體意識、自我認知、動覺體驗等美學范疇進行實踐探索和理論研究。從圓形劇場到多層背景幕布的舞臺燈光組合，發(fā)展到演員吊鋼絲或禮花、煙火、干冰的定時燃放，再到現(xiàn)如今的LED顯示屏幕普及等，不僅促進劇情發(fā)展也帶動了觀賞者的情緒。

新媒體的介入從根本上改變了藝術(shù)創(chuàng)作和演出的樣式和形態(tài)，延展了舞臺表演的創(chuàng)作空間。全國各個名勝古跡以旅游推介為主的“大型實景……印象”和“實景沉浸劇”就是目前基于此技術(shù)的綜合性展演活動。在感同身受藝術(shù)表演的過程中，潛移默化的植入了商家的廣告賣點，巧妙的把營銷手段和企業(yè)品牌樹立了起來。

自上世紀六十年代開始，以勞申伯格為代表的一批藝術(shù)理論家和黑山學院派、激浪派等舞蹈創(chuàng)作團體，均受二戰(zhàn)后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的重要影響，并且不斷嘗試著使用裝置、錄像、行為等介入到舞蹈創(chuàng)作中。而首創(chuàng)先河的則是露辛達·切爾茲在2002年紐約的一臺由三段獨舞構(gòu)成的新媒體舞蹈劇目，將舞臺裝置、熒光技術(shù)、投影技術(shù)，結(jié)合在現(xiàn)場表演與影像之間進行的創(chuàng)作實踐。在藝術(shù)理論研究的基礎上，以新媒體為輔助手段，豐富了舞臺表演上的感官體驗和藝術(shù)創(chuàng)新。

近年來國際上著名的新媒體舞蹈作品還有：挪威電子音樂制作人艾倫·沃克于2016年2月11日推出了弦樂版本。在LED大屏幕下的舞者，經(jīng)過舞臺音效的節(jié)奏變化和事先設計好的成像技術(shù)巧妙互動，形成了單人舞、組合舞蹈，聚散的表演形式，現(xiàn)場演繹的舞蹈《Faded》，展示出別樣的空靈。其他作品還有比爾·T·瓊斯的實驗作品《靜止/原地》和我國的新媒體舞蹈作品：《文明·圖騰》 、《極境》等。2013央視春節(jié)聯(lián)歡晚會中，一部兒童舞蹈節(jié)目《剪花花》，首開國內(nèi)影視媒體在虛擬現(xiàn)實技術(shù)方面的應用先例。把紛繁俏皮的童話世界，不僅通過立體影像的情景交融，實現(xiàn)了表演者場面調(diào)度的作用，而且巧妙的把虛擬影像與主人公進行了有趣的互動表演，使全國觀眾在熒屏前大飽眼福，收到社會各界強烈反響，好評如潮。

電視綜藝節(jié)目中還有一檔欄目是：周杰倫與鄧麗君影像對唱的節(jié)目，令觀眾深刻地體驗了一把虛擬與現(xiàn)實結(jié)合的雙重世界，營造了亦幻亦真的氛圍，效果奇特具有強烈的科技感，真假難辯，實現(xiàn)影像與實物的結(jié)合。舞臺藝術(shù)與電影片段在同一空間出現(xiàn)了非凡的融合，給觀眾展示了新媒體藝術(shù)最新的創(chuàng)新成果。

由陜西旅游集團在華清宮推出大型實景演出《長恨歌》獲得各界空前好評后，導演李捍忠又一次推出新作《12·12》大型實景沉浸劇。該劇也是國內(nèi)第一部“沉浸環(huán)繞式演出的新媒體旅游實景秀節(jié)目，”結(jié)合電影藝術(shù)和戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)方式，利用26臺高清投影機及210㎡LED屏幕，實現(xiàn)劇場內(nèi)部360度影像全覆蓋，真實而生動地再現(xiàn)了“西安事變”鮮為人知的歷史原貌。帶領(lǐng)觀眾身臨其境的穿越時空，去感受新媒體藝術(shù)與舞臺設計結(jié)合的神奇魅力。

菲律賓一家體育場，藝術(shù)家團隊改造了一個被放大成100倍的跑鞋形狀建筑。跑道長200 英尺，圍墻內(nèi)置LED顯示屏。當夜幕降臨后，流暢簡潔的色彩與律動的燈光交相呼應，運動員跑步過程中多部攝影機實時記錄拍攝動態(tài)圖像，在數(shù)碼合成技術(shù)自動生成的作用下，直接顯示在跑過的墻面上。還可以做到隨著運動員個體差異的特征量身定做一個自己的動態(tài)圖像，為自己領(lǐng)跑，并且實時再現(xiàn)運動量數(shù)值和消耗卡路里的數(shù)值等參數(shù)。設計師還增加了許多模擬的陪練者，他們是奧運會明星和新記錄的締造者。來感受體驗的運動愛好者可以和電子游戲一樣選擇角色，陪同或者競技比賽。為了增加趣味性，設計團隊還在標準跑道以外設計了障礙區(qū)域，為運動愛好者帶來陡坡和急彎的挑戰(zhàn)。企業(yè)在運動品牌的營銷方面，不僅延續(xù)了一貫風格的調(diào)性，而且完美的把運動精神和用戶體驗緊密地結(jié)合在一起。

在國內(nèi)一線城市發(fā)展的生活娛樂綜合社區(qū)建設方面，上海“虹橋天地”商業(yè)綜合體，借助數(shù)碼媒體的優(yōu)勢展演功能，已躋身于業(yè)界前列。不僅邀請了國際著名的藝術(shù)家和藝人表演劇目，而且把環(huán)境保護和公益活動搬進了藝術(shù)創(chuàng)作中。人與影互相交織甚為美妙，把璀璨斑斕的藝術(shù)作品和實體商業(yè)環(huán)境相互交融，樹立了新穎的商業(yè)品牌價值。